Carol Rama - Opere su carta 1962-1998

La MEB Arte Studio è lieta di annunciare l'inaugurazione della mostra "Carol Rama - Opere su carta 1962-1998". La mostra personale è dedicata ad una selezione di opere eseguite tra il 1962 ed il 1998, attraverso le quali si è cercato di dare una panoramica generale del lavoro della grande artista torinese. 

Curiosando Tra I Cortili ad Auzate

Disegniamo l'Arte a Vacciago

DISEGNIAMO L'ARTE

EMOZIONI A COLORI

FONDAZIONE ANTONIO E CARMELA CALDERARA

Domenica 8 aprile

h 15.30 

  

‘Disegniamo l’arte’ è un format di attività rivolta a bambini e famiglie, organizzato dal circuito Abbonamento Musei Milano Lombardia e Abbonamento Musei Torino Piemonte, con la sponsorizzazione tecnica di Faber Castéll.

Antonio Calderara, come tutti gli artisti presenti nella sua Collezione, ha realizzato numerosi bozzetti, schizzi e disegni prima di dare vita alle sue opere d’arte. I colori hanno permesso a questi artisti di raccontare storie ed esprimere emozioni anche quando usavano le forme astratte. 

Con gli occhi sgranati e curiosi andiamo alla scoperta di quel che questi artisti ci hanno voluto raccontare e poi, matite alla mano,  scegliamo il nostro quadro o la nostra scultura preferita, lo scorcio  più bello, osserviamo, misuriamo e tracciamone la forma sul foglio, riempiendola di tutte le nostre sensazioni e di tutti i nostri colori… Ne risulterà una galleria di immagini unica, un vero e proprio museo del museo nel museo!

La giornata nasce per valorizzare il patrimonio culturale, guardando con occhi diversi le collezioni d'arte, ma anche le architetture e gli spazi verdi che le contengono. 

L’appuntamento è destinato in primis ai bambini in possesso della tessera di abbonamento musei junior, ma è aperto a tutti.

PRENOTAZIONI:

prenotazione obbligatoria.

Paola +39 3395035105

archiviocalderara@gmail.com

ORARI DELL’ATTIVITA’:

Dalle ore 15.30 alle ore 17.00

INGRESSO:

gratuito

Works On Paper alla MEB di Borgomanero

La MEB Arte Studio dedica l'ultima mostra dell'anno alla collettiva "Works on Paper", nella quale cinque artisti selezionati della nostra galleria dialogano tra di loro mediante una serie di opere realizzate su carta.

Romina Bassu nata a Roma nel 1982 dove vive e lavora, presenta una serie di piccoli acquerelli che compongono la serie ‘Pink Palace’, omaggio alla villa di Jayne Mansfield su Sunset Boulevard a Beverly Hills, 40 stanze ricoperte quasi interamente dal colore rosa, dai soffitti ai tappetini nei bagni, con tanto di vasca a forma di cuore. Attraverso una sottile ironia l’artista descrive una femminilità esasperata tipica degli anni Cinquanta.

Paolo Maggis, classe 1978, esponente della scena milanese, propone invece una serie di lavori dalla forte espressività, nelle quali le immagini esplodono lasciando spazio alla pittura caratterizzata da decise pennellate dai colori vibranti.

Nataly Maier, nata nel 1957 a Monaco di Baviera, ma da anni residente a Milano, presenta dei piccoli lavori nei quali la carta non è utilizzata solo come supporto ma come elemento di composizione dell'opera. Nelle sue opere l'elemento cartaceo entra in dialogo con la raffinata tecnica della tempera all'uovo, realizzando così delle opere di una raffinata astrazione.

Alexandra Wacker, nata a Bregenz nel 1953, vive e lavora a Vienna. In mostra sono presenti dei grandi paesaggi in bianco e nero realizzati a china, caratterizzati da una grande forza espressiva, nei quali lo spettatore si sente quasi inghiottito dall'opera e ne diventa partecipe.

A chiudere l'elenco di artisti selezionati per questa mostra è Salvatore Zito, classe 1960, esponente della scena artistica torinese, che è presente con i suoi stick spinosi di una sottile e graffiante ironia. Oggetti comuni si trasformano all'occorrenza mediante il tocco pittorico dell'artista  e l'utilizzo della tempera, in ironiche presenze del contemporaneo.

Ulteriori informazioni sulla mostra e sulla galleria: www.mebartestudio.it

MEB Arte Studio

Via San Giovanni, 26

28021 Borgomanero (NO)

mebartestudio@gmail.com

www.mebartestudio.it

Nel Paese Dipinto Si Premia il Giornalismo

In occasione del ventesimo anniversario di fondazione del primo ed unico museo italiano all’aperto dedicato alle produzioni cinetelevisive realizzate tra novarese, vercellese e Verbano, il 24 settembre a Legro d'Orta, con gli artisti che 'ispezioneranno' i loro muri per accertare la necessità di  restauri, saranno consegnati anche particolari (e gustosi) riconoscimenti agli organi di stampa e di informazione che nel corso dei vent'anni hanno contribuito a promuovere in Italia e nel Mondo il 'Paese dipinto'.

Locus Amoenus - Mostra ad Ameno

museotornielli.it

C.A.R.S. – Cusio Artist Residency Space ha il piacere di presentare “Locus Amoenus“ una mostra a cura di Fabio Carnaghi.

Partendo da una suggestione dal territorio e dai suoi toponimi, in cui il concetto di “Amenità” risulta al centro di una geografia fantastica, “Locus Amoenus”  è un progetto articolato che vuole indagare un topos fondamentale dell’immaginario dei luoghi. 

L’idea che esista una topografia emozionale è una atavica affezione dell’animo umano che da sempre ha coinvolto l’arte; l’arte di pensare, l’arte di divagare, l’arte del diletto, l’arte di sognare o di evocare mondi, senza limiti di verosimiglianza. Una sorta di Carte de Tendre rivela la dimensione emotiva, una traiettoria che si ferma a definire paesaggi interiori e personali. Ecco perché la mostra sceglie di snodarsi attorno a spazi e percorsi che permettono di esplorare mondi sempre differenti, ciascuno con proprie leggi, utopie ed anarchie che si coniugano nella libertà poetica. 

Il luogo ameno è luogo della natura spontanea e gratuita, rigogliosa e fiorente, un habitat che ciascuno può popolare secondo pratiche di insediamento spontanee,  laddove ogni collocazione è un gesto di sopravvivenza, di affermazione poetica, di acclimatamento rispetto ad un orientamento che diviene segno e traccia di una ricerca. 

“Locus Amoenus” è una mostra promossa da C.A.R.S. - progetto dell'Associazione Culturale Mastronauta - con il patrocinio del Comune di Ameno.

Fabio Carnaghi - Storico dell’Arte e curatore indipendente, vive e lavora a Milano. Nella sua ricerca si occupa di linguaggi visuali della contemporaneità nell’ottica della sostenibilità, della trasversalità e dello sviluppo culturale, favorendo ambiti ad elevato impatto ambientale e dalla forte connotazione storica. 

Carla Accardi - Trapani 1924 - Roma 2014

Stefano Arienti - Asola, 1961.  Vive e lavora a Milano. 

Marion Baruch - Timisoara, 1929.  Vive e lavora a Gallarate. 

Lorenza Boisi - Milano, 1972.  Vive e lavora a Milano e a Laveno Mombello. 

Mattia Bosco - Milano,1976.  Vive e lavora a Milano. 

Antonio Calderara - Abbiategrasso, 1903 - Lago d’Orta 1978 

Valentina D’Amaro - Massa, 1966. Vive e lavora a Milano.

Gianluca Di Pasquale - Roma, 1971. Vive e lavora a Milano. 

Corrado Levi - Torino, 1936. Vive e lavora a Milano. 

Yari Miele - Como 1977.  Vive a Cantù e lavora a Milano. 

Angelo Mosca - Chieti, 1961.  Vive e lavora a Ortona e a Londra. 

Alberto Mugnaini - Pisa, 1955.  Vive e lavora a Milano. 

Michele Tocca - Subiaco, 1983.  Vive e lavora tra Londra e l’Italia. 

Devis Venturelli - Faenza, 1974.  Vive e lavora a Milano. 

Nataly Maier - Percezioni Cromatiche a Borgomanero

NATALY MAIER

Percezioni Cromatiche

a cura di Marco Emilio Bertona

25  marzo – 6 maggio 2017

Inaugurazione sabato 25 marzo ore 18.00

UT PICTURA POËSIS

Testo introduttivo alla mostra di Francesca Baboni

Ci sono artisti che sanno armonizzare perfettamente un naturale senso per la pittura con il sentimento proprio della poesia. Nataly Maier esprime appieno il significato della celebre locuzione latina del poeta Orazio, quell’ ut pictura poësis che vuole indicare come realizzare un quadro equivalga a scrivere in modo poetico. Il termine poësis non a caso deriva da un verbo greco che indica il generare. Aristotele parlava di poiesis come il “fare” tangibile, in contrapposizione alla praxis, l’azione morale dell’essere nel mondo. Il “fare pittura” nelle opere di Nataly Maier è dunque pura espressione poetica, fin dai suoi esordi. Un’impronta che vede il suo inizio esattamente da quella ricerca sulla composizione che parte dagli anni ‘90 e come un fil rouge attraversa tutta la sua produzione, con una coerenza strutturale di fondo riscontrabile in ognuna delle diverse serie affrontate durante il suo percorso, dalle prime fotosculture che corrono in parallelo coi dittici, ai lavori degli ultimi anni in cui il dipingere assume un significato pregnante e ineluttabile.

“Oltre La Materia” al Castello di Galliate

Ha inaugurato venerdì 25 novembre “Oltre La Materia” - Immagini attraverso il design, mostra fotografica ed esperimento di design, visitabile fino al 4 Dicembre nelle sale del Castello di Galliate (NO).

Una cornice d’eccezione per questo esperimento fortemente voluto da Co.Ideas che unisce la fotografia ai materiali più eterogenei (plexiglass, legno, alluminio, vetro, granito, solo per citarne alcuni), per dare vita a manufatti ed oggetti di uso quotidiano, dotati di anima ed espressività nuove. La cerimonia di inaugurazione si è svolta alla presenza dei curatori della mostra, l’Architetto Daniela Grandi e Massimo Mantovani di Co.Ideas, degli artisti, degli architetti e dei professionisti che hanno partecipato al corso formativo pomeridiano, delle autorità e dei numerosi visitatori che hanno affollato le sale del Castello.

Commenta Davide Ferrari, sindaco di Galliate: “Sono contento ed onorato di ospitare nelle sale del Castello una iniziativa insolita ed inusuale. Oltre La Materia presenta opere che non si erano mai viste, ringrazio Massimo e Daniela per questa opportunità che danno al nostro Comune. Conosco Co.Ideas da molto tempo, una realtà dinamica e sempre alla ricerca di nuovi stimoli. L’arte medievale che si può ammirare a Galliate in modo permanente oggi viene fecondata da un altro tipo di creatività, estremamente moderna, ed il connubio è assolutamente vincente.”

“Desidero ringraziare gli artisti ed i partner coinvolti nel progetto, senza i quali non saremmo qui oggi. Hanno tutti creduto in questa idea creativa ed è una gioia per me averla potuta concretizzare”, dichiara Daniela Grandi di Co.Ideas.

Culturachilometro0 a Miasino

Arte a Palazzo a Borgomanero

Taglia il traguardo delle nove edizioni  “Arte a Palazzo – Rassegna Artistica Borgomanerese 2016”, la  rassegna di opere d’arte di artisti locali, che prenderà il via sabato 9 aprile, nella Sala Espositiva di Palazzo Tornielli, sede della Municipalità 

Nata per volontà dell’Assessorato alla Cultura e di alcuni artisti borgomaneresi, l’iniziativa ha lo scopo di valorizzare l’arte espressa non solo a livello locale, ma soprattutto la sala d’ingresso a Palazzo Tornielli come luogo d’incontro tra il grande pubblico e l’arte stessa. 

Saranno venti gli espositori che si alterneranno nell’Atrio Tornielli sino alla fine di dicembre: artisti desiderosi di comunicare il proprio messaggio attraverso le opere d’arte. A loro si aggiungeranno il Concorso Fotografico delle Scuole Superiori “Cogli il cuore!” dal 16 al 27 maggio; “Con gli occhi dei ragazzi: i Tornielli a Borgomanero” a cura della Scuola Primaria “Alighieri” e “Alfieri” dal 28 maggio al 3 giugno; il fotoclub “L’Immagine” con la mostra “Fotoricordando Borgomanero”, dal 1 al 30 settembre  e l’Ispam con “Menti in opera” il 3 e 4 dicembre.

Da sabato 9 a venerdì 15 aprile saranno esposte le opere di quattro artisti, una “Mostra Collettiva” di Maria Rosa Gariazzo, Giuseppe Nobile, Nadia Quaglino e Silvano Squara.

"Arte a Palazzo – sottolineano il Sindaco Anna Tinivella e l’Assessore alla Cultura Ignazio Stefano Zanetta – è un mezzo di promozione culturale artistico e sociale che crea un’occasione di avvicinamento all’arte per i cittadini".

Restauro delle Tele di Santa Caterina a Borgomanero

Le tele della chiesetta di Santa Caterina on line... per essere restaurate. Da oggi il sito artbonus.gon.it del Ministero dei Beni Culturali, che si occupa di interventi di manutenzione, protezione e restauro di beni culturali pubblici, riporta una foto inerente l’interno dell’edificio sacro di viale Zoppis, unitamente alla storia dell’edificio stesso. Con questa pubblicazione Borgomanero lancia  un messaggio per la salvaguardia delle opere pittoriche conservate all'interno della chiesa di Santa Caterina. Si tratta di dodici tele raffiguranti la storia della Santa di Alessandria. Purtroppo queste opere non sono in perfette condizioni e presentano uno stato avanzato di degrado, sia per le lacune della pellicola pittorica, sia per i telai cedevoli e non bene assemblati. La chiesetta, risalente alla metà del XVI secolo, è inserita nell’area “ex Tarditi” in via di sistemazione per volontà dell’Amministrazione Comunale. Negli anni è stata ed è oggetto di attenzione da parte di molte realtà ed Enti cittadini. Aperta ogni sabato grazie all’opera dei volontari è argomento di visite guidate settimanali promosse dalla Fondazione Marazza.

L’Amministrazione Comunale ha da tempo lanciato una campagna per il restauro di queste opere d’arte. Il primo Ente ad aderire all’appello è stata la Fondazione Cariplo che, su di un intervento complessivo di 53 mila euro, ha stanziato la somma di 20 mila euro. Il resto dovrà arrivare da privati, Enti o Associazioni.

Si potrà effettuare la donazione a: “Comune di Borgomanero – Divisione Tecnica – Servizio Edilizia Pubblica e strade: conto corrente bancario n: 089020 del Banco Popolare – Agenzia di Borgomanero con il seguente Iban: IT46D0503445220000000089020.

VIII Premio Nazionale di Poesia 2015 “Quantarte è anche parola”

Si è tenuta Domenica 8 Novembre presso Palazzo San Francesco a Domodossola la cerimonia di premiazione del Premio di Poesia "Quantarte è anche parola", organizzato dall'Associazione Quantarte e giunto alla sua ottava edizione.

Due i temi proposti quest'anno: "Il tempo é un'illusione" e "La filosofia del gatto" e proprio il secondo tema ha visto assegnare il primo premio alla cusiana Marinella Scaletti di Bolzano Novarese con la poesia intitolata " Il mio gatto".

Premiati anche Loredana Faletti di Aosta, con la poesia "Gatti liguri" (seconda classificata) e Sabrina Bordone di Genova, con la poesia "Mio uomo accorgiti di me" (terza classificata).

Per la categoria "Il tempo è un illusione" sono stati premiati Umberto Druscovich di Sarre Aosta, con la poesia "Anemone blu", primo classificato; Vera Palomo di Varazze con la poesia "Il tempo", secondo classificato; Sabrina Bordone di Genova, con la poesia "Sogni senza tempo", terzo classificato.

E' possibile scaricare gratuitamente l'antologia tratta dalle 20 opere finaliste a questo indirizzo: www.mnamon.it/quantarte-e-anche-parola-148-249-ebook.html

Immagine: www.ossola24.it

Vento d'Autunno al Bocciolo di Orta San Giulio

Il Ristorante Bocciolo di Orta San Giulio propone una serata per domani, Sabato 3 Ottobre 2015, un Gran Buffet con cena in compagnia di Franco Live, spettacolo di danza del ventre ed esposizioni artistiche.

Sabato 3 Ottobre 2015

Menu
L’aperitivo di benvenuto con cocktail alcolico e analcolico
Con pizzette, focacce e assortimento di finger food 
Le isole di antipasti con:
i formaggi locali con le nostre marmellate fatte in casa
la toma del Mottarone, di Crodo, dello spazzacamino, della Val Sesia, il gorgonzola 
gli affettati ossolani 
il prosciutto della val Vigezzo
il lardo vigezzino con miele e noci su pane ai cereali
salame paesano, mortadella di fegato cotta, il lonzino fumè
il pesce di mare e di lago 
il salmone in bellavista
i gamberetti al cocco e salsa rosa, lo spiedino di mare
la tartare di trota scottata al vapore, la tartare di spada marinato al limone
l’involtino di tonno alla crema leggera di mascarpone e erba cipollina
i risotti e le paste 
il riso carnaroli ai funghi porcini
riso carnaroli alla birra Cascinazza Blond, fichi d’india, scorza di limone e olio extra vergine il dono di Athena
le delizie con pomodoro datterino, code di gamberi e toma stravecchia
gli agnolotti piemontesi alle noci e crema di castagno
le pennone artigianali al ragù di selvaggina
i secondi
il cosciotto di maiale alle mele
la tagliata di vitello cotta a legna
le patate al forno, le verdure miste
il buffet dei dolci
acqua e caffè, selezione di vini e birre compresi

EURO 35,00 A PERSONA
Solo su prenotazione

RISTORANTE BOCCIOLO

Via Domodossola, 26
28016 Orta S. Giulio
TEL. O322 90302 Cell. 3935785283
www.ristorantebocciolo.it

Il Codice Acqueo a Pettenasco

7-14 Settembre 2015 – Pettenasco

Acqua e vino scorrono insieme come il fiume dell’arte a Pettenasco. Esperienze artistiche radicate nell’ambiente per far dialogare paesaggio, uomo e storia entro una prospettiva sostenibile.

Il Codice Acqueo è una residenza per artisti, un workshop di sei giorni con esposizione finale. Un parco arte-natura temporaneo, un trattato visivo di nuove teorie pseudo scientifiche, presso la Valle del Pescone.

Itinerario espositivo: dal Museo dell’Arte della Tornitura del Legno, Via Vittorio Veneto 10 verso la fonte Paganetto percorrendo la strada bianca per Armeno. E’ un progetto dell’Associazione Culturale Artzo.lab in collaborazione con il Museo dell’Arte della Tornitura del Legno e sostenuto dall’Associazione turistica Pettenasco Nostra e dal Comune di Pettenasco (NO).

L’inaugurazione dell’evento è in concomitanza con il Wine Festival.

Durante la residenza ogni artista percorrerà la Val Fata come farebbe un esploratore, uno scienziato o un viaggiatore e proporrà un’opera site-specific indagando il tema dell’acqua. Acqua come forza in grado di allargare o distruggere per fare spazio ad altre dimensioni dell’essere o del vivere e acqua come forza fisica da usare in modo tecnico-scientifico. L’acqua è l’elemento di riferimento perché centrale nel paesaggio e in quanto il fiume Pescone come altri nella zona sono stati storicamente importanti per lo sviluppo anzitempo dell’industrializzazione locale.

Quattro artisti risiederanno stabilmente a Pettenasco per una settimana, altri cinque artisti provenienti dalla zona parteciperanno giornalmente al laboratorio perché l’Intento è quello di mettere in comunicazione artisti e creativi locali all’interno di un unico workshop. Saranno presenti anche alcuni interventi degli artisti Alfred de Locatelli e Ignazio Romeo.

Le installazioni potranno essere visibili anche in corso d’opera e permarranno sino a Lunedì 14. Una parte delle opere è esposta all’interno del Museo della Tornitura.

ARTISTI: Lorenzo Zavatta, Claudia Canavesi, Simone Mangione, Diego Finassi

ARTISTI / CREATIVI DELLA ZONA: Francesca Adamini, Stefania Cifalà, Antonella Dellavedova, Jacopo Di Mattia

Con un intervento di Alfred de Locatelli e Ignazio Romeo

Info:  facebook www.facebook.com/artzo.lab oppure scrivici ad artzo.lab@gmail.com

Lost in Vanverville - Arte Contemporanea ad Arzo

Lost in Vanverville è un progetto che indaga il rapporto fra arte contemporanea e ambiente visto attraverso gli occhi di artisti, docenti e studenti di Accademia, insieme tesi alla realizzazione di opere site-specific su un tema particolare. Questo permette di riflettere sulla propria individualità in rapporto all’incontro con la realtà del luogo appoggiandosi alla profusione tematica proposta da S. Regazzoni in La filosofia di Lost. La ricerca della verità, il definire cosa si intende per isola, che cosa significa sopravvivere e con-vivere, il rapporto con l’altro, chiedersi che cos’è il mondo esterno a noi e anche il tema della morte e l’aderenza fra finzione realtà, avendo ben chiara la lungimirante metafora della radura di Heidegger che mostra la verità come non nascondimento. Esistono solo verità parziali così come uno spazio illuminato – radura – si  dischiude in un bosco ma questo spazio per essere tale necessita dell’oscurità del bosco, così alla base di ogni sistema complesso troviamo sempre un elemento di opacità. E l’isola è un sistema ad alto tasso di complessità.
Lost in Vanverville è un workshop di quattro giorni che farà nascere un parco arte-natura temporaneo usando il minor numero di materiali e sfruttando quelli offerti dall’ambiente stesso.
La passeggiata in California è anche un modo offerto a tutti per esplorare la condizione del perdersi.

VERNISSAGE: Domenica 17 Maggio, ore 15:00
DOVE: California - zona boschiva del comune di Casale CC (VCO), tra le frazioni di Arzo e Cafferonio
In caso di maltempo le opere verranno realizzate presso l'ex fabbrica Trelast di Via Pra Prin 5 e poi ultimate in sito Domenica per l'inaugurazione. Per i visitatori in caso di pioggia munirsi di stivali e impermeabili.
ORGANIZZA:ARTZO.LAB con il sostegno dell'ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI BRERA
Un progetto di Alfred de Locatelli in collaborazione con Daniel Tummolillo
Per informazioni: artzo.lab@gmail.com

Arte Totale per uno Spettacolo Benefico a Borgomanero

Appuntamento a Borgomanero la sera del 23 maggio, al Teatro Rosmini (via Fornari 16). Sul palco, dalle 21 è di scena l’arte totale: suoni, gesti, immagini, moda e fashion che accompagneranno – in alcun e esibizioni di moda, balletto, musica e fashion – rappresentazioni delle grandi storie della tradizione amorosa: Il canto quinto dell’'inferno di Dante (Paolo e Francesca), la Carmen e don Carlos, Romeo e Giulietta, Ulisse e le sirene.

Confartigianato Imprese Piemonte Orientale partecipa all’evento benefico, il patrocinio è della Città di Borgomanero, Assessorato al Commercio e al Turismo, (l’ingresso è gratuito con offerta che sarà devoluta alla cooperativa Lavoro Malgrado Tutto realtà da anni operante sul territorio per l’assistenza nell’inserimento del mondo del lavoro della categorie svantaggiate) con l’esibizione di numerosi acconciatori.

Mostra d'Arte e Concerto a Mirapuri

Inaugurerà Sabato 19 Aprile 2014 alle ore 19:00 la Mostra d'Arte primaverile-estiva di nuovi disegni e dipinti di Michel Montecrossa intitolato 'INTENSITY'. La mostra sarà esposta nella New Art Gallery in Mirapuri presso l'Omnidiet Resort and Business Hotel e sarà aperta quotidianamente dalle 15:00 alle 19:00, dal 19/04/2014 al 24/10/2014.
Sempre il 19 Aprile, il giorno dell'inaugurazione, saranno sul palco dalle 22:00 Michel Montecrossa ed il suo gruppo The Chosen Few con un concerto intitolato 'Good Music Is What I Give' Concert - musica elettronica & pezzi Cyberrock da Michel Montecrossa, Mirakali ed Diana Antara. Vi è la possibilità di cenare (vegetariano e non-vegetariano). È gradita la prenotazione.
Genere di musica: Elettronica, Dance, Cyberrock. Entrata gratuita.
Michel Montecrossa commenta la sua mostra d'arte: ‘Per me, come artista, mi sento di essere in un viaggio d'avventura nel futuro.’

Pino Pascali e l’Arte Povera in Mostra a Borgomanero

Inaugura Sabato 30 Novembre alle ore 18.00 presso la MEB Arte Studio di Borgomanero la mostra museale dedicata a Pino Pascali e all’arte povera. 

La mostra, curata da Valerio Dehò e Marco Emilio Bertona, porta in scena una serie di sculture molto importanti degli anni ’60 di Pino Pascali, esponente pugliese dell’arte povera, che attraverso un uso sorprendente dell’ironia ha realizzato una serie di opere uniche nel proprio genere. Opere come “Colli di Damigella” dove oggetti di uso comune prendono una nuova vita sotto il profilo artistico, o “Bombe Bombe Bambù” esemplare lavoro in cui le armi assumono una dimensione quasi ludica e insieme visionaria.

Oltre alla figura di Pino Pascali, la mostra vede la presenza di molti degli gli altri esponenti del movimento dell’arte povera nata negli anni ’60 con la benedizione critica di Germano Celant, tra i quali segnaliamo Mario Merz con un neon del 1968, Michelangelo Pistoletto con un acciaio degli anni ’70, Janis Kounellis ed i suoi piombi, Aldo Mondino e Gianni Piacentino.

Il risultato è una visione trasversale su quello che è stata uno degli ultimi grandi movimenti artistici italiani del secolo scorso.

Orari mostra:

mercoledì - venerdì 15.00 – 19.00

sabato 10.00 – 12.30 / 15.00 – 19.00

altri giorni ed altri orari su appuntamento

Informazioni sulle opere esposte e sulla galleria sono disponibili sul sito www.mebartestudio.it

Transiti ad Invorio

Lo spazio industriale diventa luogo d'arte all'interno degli ex stabilimenti Vifra di Invorio (Novara). L'azienda di stampaggio plastico, che ha aperto di recente una nuova sede con l'altra azienda del gruppo, la Damast, utilizzerà infatti il vecchio stabilimento di via Felice Vedani 20 per ospitare una collettiva d'arte. 

Nella mostra, intitolata "Transiti", esporranno 15 artisti del territorio con opere di vario genere, dalla pittura alla scultura. L'evento, organizzato direttamente dagli artisti, è patrocinato anche dal Comune di Invorio. "Damast e Vifra sono due aziende da sempre attente al contesto sociale che le circonda e, in particolare, agli eventi culturali e artistici - spiega il titolare di Vifra, Marino Vicari - Questa ci sembrava un'ottima occasione per valorizzare la creatività del territorio in un contesto insolito".

La mostra sarà inaugurata venerdì 1° giugno alle ore 18, con un vernissage alla presenza degli artisti, e rimarrà aperta fino al 9 giugno con orari 10-13 e 15-19,30. L'ingresso è libero.

La Pittrice Natali Grunska a Novara con “Pensiero Divino”

Si intitola "Pensiero Divino" ed è interamente dedicata al vino e all'Italia l’ultima mostra personale dell’artista russa Natali Grunska, reduce da importanti appuntamenti a New York, Milano, Roma e Lugano. Con i suoi lavori ha incantato la critica internazionale, tanto che lo scorso anno la “Central House of Artists” di Kiev, aveva deciso di richiamare in patria la pittrice ucraina per un evento prestigioso a lei dedicato.

Il tour mondiale della giovane ma talentuosa Natali Grunska, che oggi vive a Origgio (Va) alle porte di Milano, approda ora in una cornice d'eccezione, la sede centrale della Banca Popolare di Novara, in Via Negroni 11 nel cuore della seconda città del Piemonte.