Gli elementi naturali da
sempre sono stati un termine di confronto e di paragone imprescindibile per
l’uomo: la Natura, fonte di vita e di morte, è stata percepita come un’entità
cui riferirsi non solo per il proprio sostentamento essenziale, ma anche per
avere risposte alle sue domande trascendentali. Da una parte era il contesto da
cui prelevare quanto necessario alle esigenze della propria vita, dall’altra è
subito diventato specchio della trasfigurazione del divino e dello spirituale
da interpellare in risposta ai misteri universali. In questa prospettiva non
stupisce che sia stata il primo referente delle più antiche e primordiali
rappresentazioni artistiche: l’essere dentro e parte di un
micro-macro cosmo ha dato una precisa consapevolezza all’uomo che ha scelto
proprio di iniziare a riprodurre e raccontare quelle presenze naturali che
facevano parte dell’orizzonte della sua quotidianità esperienziale.
A diverso titolo e secondo
i differenti accenti culturali, la Natura è stata parte importante della
riproduzione artistica e ha svolto un ruolo chiave in quei passaggi e in quelle
evoluzioni che, in certa misura, hanno mutato il corso della nostra storia
estetico-culturale: la luce di Caravaggio, le carni di Rembrandt, le nuvole di
Constable, i precipizi di Friederich, le montagna di Sainte-Victoire di Cézanne, le ninfee di
Monet, l’en plein air impressionista, i fiori di
Van Gogh, gli alberi di Mondrian, i paesaggi mediterranei di Klee, le pietre di
Long, le rose di Gina Pane, i cieli di Turrell, gli elementi di Goldsworthy, etc…
